“ Maaarch !” est le seul mot audible de ce spectacle. Vous voilà prévenus ! La pièce, imaginée et mise en scène par le Libanais Issam Bou Khaled, s’inscrit dans la tradition du théâtre gestuel. Les bruits et les sons sont toutefois incessants. C’est la guerre. Celle du Liban ou d’Irak, peu importe. Aucune langue précise n’est parlée : on pense à un grommelot à consonance tantôt latine, slave ou asiatique. Un procédé bien connu du monde de théâtre que ce langage inarticulé fait de borborygmes. Mais le travail se veut, en l’occurrence, plus recherché. Comme l’explique le metteur en scène : “nous avons mélangé les syllabes de mots issus de plusieurs langues que les acteurs ont appris comme un texte. Avec dans leur tête une véritable histoire correspondant àr chaque épisode”. Comme celle du soldat violé ou de la belle rencontre amoureuse au milieu des décombres, hommage manifeste à Kurosawa.
Le jeune metteur en scène de 35 ans, par ailleurs à l’initiative de la première compagnie de sourds-muets du monde arabe, s’est inspiré de ce travail avec les handicapés pour mettre sur pieds cette formidable satire guerrière.
Un très beau travail de chorégraphie d’où surgissent de saisissantes images : des strings deviennent des masques à gaz précaires, le public se change en cible et les instruments de musique se transforment en armes. La guerre n’est plus qu’un ballet macabre, où des pantins lobotomisés reproduisent le cercle infernal de la mort et de la vie. Les cadavres, comme des toons de dessins animés, se redressent ici pour combattre à nouveau et former une pitoyable et ridicule armée de morts-vivants. L’originalité du traitement donne ici toute sa force au propos et nous révèle la belle vivacité du théâtre libanais.