Il n’est pas fréquent de voir Israël occuper une place importante dans l’actualité cinématographique. Le plus surprenant est qu’à travers des films récents ce soient plus les dysfonctionnements intrinsèques, pour ne pas dire intimes, de la société, qui sont mis en avant à travers l’évolution ou les blocages des mœurs et des comportements, que les incidences dramatiques et conflictuelles de la cohabitation avec les Palestiniens. Esquive prudente, diront certains, ordre de priorité, diront d’autres, plus probablement abondance de matériaux humains et évènementiels qui obligent les hommes et les femmes de ce pays à se repositionner dans leur être, leur passé et leur devenir, dans un contexte mouvant et dramatique qui aggrave leurs crises.

Tu marcheras sur l’eau de Eytan Fox
Commençons par un éblouissant (et périlleux) exercice : Tu marcheras sur l’eau de Eytan Fox. Une sorte de mise en pièces du héros d’apparence indestructible.
Eyal (Lyor Ashkenazi) est un agent du Mossad, chargé par son antenne d’éliminer les chefs nazis survivants. On le voit opérer à Istanbul, dans un style sans bavure, ni remord, filmé à la Hitchcock. Cet univers impitoyable et bétonné commence à se fissurer lorsque sa femme se suicide. La nouvelle mission va précipiter les questionnements et provoquer la crise de conscience.
Notre héros, pur et dur, ira jusqu’à douter de sa sexualité et du bien fondé de son engagement radical au service du pays. Séduit par Axel (Knut Berger), le petit-fils du nazi qu’il pourchasse lors d’une visite que celui-ci rend à sa sœur Pia (Caroline Peters) qui a rompu tout lien avec sa famille allemande et travaille (par expiation ?) dans un kibboutz, il renonce à tous les codes et à tous les principes qui ont gouverné jusque-là sa vie à hauts risques.
Même en Israël les héros se fatiguent et peuvent aspirer à une vie de père tranquille au sein d’une famille curieusement recomposée. Eyal finit par épouser Pia. Etrange leçon pour un agent de la mort qui n’avait pas prévu qu’un jour il privilégierait la douceur de vivre. Un film à contre-courant. Délectable.

Terre promise de Amos Gitaï
Après la mise en question de la masculinité dans un climat oriental propice au machisme, deux autres films affrontent le problème, tout aussi inconvenant, mais surtout tabou, de la prostitution.
Prostitution des “corps étrangers” avec la féroce dénonciation de la “traite des blondes” par Amos Gitaï, sous le titre sarcastique de Terre promise.
Le réalisateur le plus turbulent et anticonformiste d’Israël, dénonce les filières et les conditions de détention de jeunes femmes venues de l’Est, en l’occurrence d’Estonie. Le miroir aux alouettes - ou plutôt le piège - fonctionne toujours de la même façon : séducteur entreprenant, perspective lucrative de devenir serveuse de bar ou hôtesse de cabaret dans une société d’émancipation et d’abondance. Commence aussitôt un cheminement infernal aux mains de trafiquants de toutes obédiences (Bédouins, Égyptiens, Israéliens). Après avoir été vendues à l’encan et traitées avec brutalité par les hommes ou perfidie par les femmes, elles se retrouvent en “terre promise”, dernier stade de l’exploitation et de l’avilissement.
Pour traduire la clandestinité des parcours et la violence des rapports, le réalisateur a choisi de filmer de façon presque frénétique, ce qui rend plus encore les situations insoutenables. On notera d'excellentes prestations des acteurs, en particulier celles d’Anne Parillaud et d’Hanna Shigulla.

Prendre femme de Ronit Elkabetz
Lui donnant une place prépondérante, d’actrice et de réalisatrice en compagnie de son époux Schlomi, Prendre femme offre à Ronit Elkabetz, la possibilité de donner toutes les mesures de son talent. Qui est immense.
Nous sommes toujours dans les failles d’une société composite, malgré le ciment du judaïsme. Moins dans les débordements et les répressions de la sexualité ou la déstabilisation du mythe viril comme dans les œuvres précédentes, mais au cœur de la cellule familiale normalisée, avec homme au travail et à la prière (l’épatant Simon Abkarian) et femme au foyer et à la procréation. Le tempérament de feu de Viviane, l’épouse s’est manifesté jusqu’ici par des esclandres domestiques qui ne l’ont pas empêché de rentrer dans le rang. Voilà que les tempéraments s’exaspèrent et que les choses s’enveniment en cette approche de shabbat, au point qu’il faut mobiliser tout l’aéropage familial pour éviter la séparation. Viviane va-t-elle encore une fois céder aux bonnes raisons d’Eliahou ? Probablement, si elle n’avait pas rencontré par hasard Albert (Gilbert Melki), un amour de jeunesse, paré de toutes les vertus de bonheur et de liberté.
Un film qui “déchire” les valeurs sacro-saintes, sans distribuer les préceptes pour recoller les morceaux et, qui est, vaille que vaille, une leçon d’optimisme.