12ème édition d’un festival qui est devenu depuis sa création en 1993, non seulement un lieu majeur de production artistique et d’accueil, mais aussi un véritable tremplin pour les jeunes créateurs et les danseurs inscrits dans une démarche dynamique de perfectionnement et d’échange.

12ème édition d’un festival qui s’efforce depuis ses origines de favoriser la rencontre entre les chorégraphies contemporaines et la danse hip hop. Cette “scène” est devenue depuis sa création en 1993, non seulement un lieu majeur de production artistique et d’accueil, mais aussi un véritable tremplin professionnel et promotionnel pour les jeunes créateurs et les danseurs inscrits dans une démarche dynamique de perfectionnement et d’échange.

Dans sa préface à la programmation de 2004, Olivier Meyer, à l’origine de l’opération avec le chorégraphe américain Doug Elkins, et toujours directeur du Théâtre Jean-Vilar, rappelle que si le hip hop « a été le ferment initial de Suresnes Cités danse », il en est devenu le vecteur essentiel. La volonté de décloisonnement se fait de plus en plus évidente en frayant avec d’autres pays et d’autres univers (Brésil, Cameroun, Inde ou Italie) et en tissant des liens novateurs avec d’autres expressions (danse contemporaine, arts du cirque, musique…). Le festival, fidèle à sa vocation, devient ainsi “un lieu de brassage où s’exprime la belle diversité du cosmopolitisme”.

On pourra ainsi voir quelques groupes de référence dans l’évolution du hip hop en France avec des duos et des solos (Sébastien Lefrançois de Trafic de style dans Attention travaux, Jean-Claude Pambè-Wayack dans A Sogol), ou encore la Cie Accrorap de Kader Attou avec Pourquoi pas ? ou la Cie Käfig de Mourad Merzouki avec Corps est graphique. On aura d’autres surprises sous le label “Cités Danse Variations” : Fellini’s road par Monica Casadei (rencontre du cirque et du hip hop sur une musique de Nino Rota) ; des spectacles résultant de 3 résidences de chorégraphes auprès de jeunes danseurs hip hop : Christine Bastin, Isira Makuloluwe, Yano Iatrides.

Les grands souffles extérieurs viendront de l’Inde (Bengale) avec Ardhanarisvar de Rukmini Chatterjee, chorégraphe de renommée internationale ouverte à tous les métissages, y compris la fusion de la danse indienne avec le hip hop (!) ou encore des favelas brésiliennes avec O Cubo par le Balé de Rua.

On voit que le cru 2004, avec 4 créations et 27 représentations réunissant 10 chorégraphes et 60 danseurs, ne manquera pas de saveurs et qu’il devrait provoquer à nouveau l’engouement du public (passé au fil des ans de 3200 à 13500 spectateurs). Suivront les tournées sur les scènes françaises et à l’étranger, préfigurant et consolidant des aventures artistiques pleines d’avenir.

Calendrier, horaires, et conditions d’accès (navette depuis Paris) disponibles sur simple demande au théâtre.